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"Jauss formule la thèse suivante : " L'attitude de jouissance dont l'art implique la possibilité et qu'il provoque est le fondement même de l'espérience esthétique . " Cela étant dit, il reste à définir la question toujours en suspens de savoir en quoi consiste ce fameux plaisir esthétique . L'idée que je voudrais avancer ici, est que la jouissance est ce processus par lequel un sujet reconnaît un autre sujet . On peut _ on doit _ encore affiner les termes de cette proposition en disant que la jouissance est ce processus par lequel un sujet se reconnaît dans l'autre comme sujet, ou encore que l"autre vous reconnaît comme sujet . Bref, que la jouissance est un subjectivité partagée et la conscience de ce partage . Dans le domaine esthétique, qu'est-ce que cela veut dire ? Cela veut dire que l'oeuvre est éprouvée comme le lieu d'un événement . Concevoir l'oeuvre comme événement n'est pas une clause de style . Cela signifie très prosaïquement que dans l'oeuvre, quelque chose se passe . Cela induit immédiatement l'idée d'un champ de tensions, d'un jeu de forces dynamiques, bref, d'une durée pleine, métaphore d'un temps vécu . Pour la musique cela se conçoit aisément . Mais cela vaut aussi pour la peinture, même si la temporalité lui semble extérieure . Une des conditions pour saisir pleinement la peinture est de laisser le regard parcourir des espaces différents, divergents, voire contradictoires . "  Michel Makarius

"... Le hasard peut donner un résultat qui ressemble à celui né des images intérieures, comme un caillou trouvé peut ressembler à une sculpture ; mais une peinture due au hasard ou un objet trouvé ne peuvent être jugés que sur leur apparence et non déchiffrés .
  Dans la réalisation d'une peinture, l'artiste doit lutter afin de réaliser un équilibre entre l'image mentale, dont il désire réaliser une représentation et les possibilités du matériau qu'il utilise .
   De nombreux peintres ne partent pas d'images mentales nettes, à priori, mais voient apparaître leur peinture "sous leurs doigts" au fur et à mesure de la progression de leur travail ; et pourtant leur peinture semble être l'équivalent d'une image intérieure . Ces peintres réalisent la représentation d'une telle image par tatônnements, et la peinture est achevée lorsqu'ils reconnaissent cette image dont ils n'avaient pas clairement conscience au départ .
   L'équilibre entre l'idée picturale et le matériau est réalisé, à l'aide des mécanismes d'assimilation et d'accomodation . Lorsque le peintre organise les matériaux en fonction de l'idée picturale, dont il désire réaliser un équivalent, il s'agit du processus d'assimilation du matériau à cette idée . En revanche, lorsque cette idée évolue sous l'effet des contraintes du matériau, il s'agit de l'accomodation de l'idée au matériau .
  La lutte ou plutôt le dialogue entre l'idée et la matière picturale, au cours de la réalisation d'un tableau, est la raison même de la peinture . Le tableau est achevé lorsque l'image intérieure du peintre et le tableau en cours de réalisation ont chacun évolué jusqu'à paraître se confondre aux yeux du peintre . C'est ce qu'exprime cette phrase assez mystérieuse de Braque : " Le tableau est terminé lorsqu'il efface l'idée ."
   L'art ne prétend pas être une connaissance de la matière, il est connaissance du rapport de l'artiste avec la matière : il n'est pas connaissance de la matière en soi, il est connaissance de la matière en moi . "  J. Mandelbrojt

L'organisaton de signes en un tout cohérent est un aspect du langage pictural . L'artiste peut suivre un ordre, déjà construit, des règles, nombre d'or, règles de la perspective, ordre tel que l'accepte une collectivité d'artistes ou la société . On parle alors par exemple de l'ordre classique, de l'ordre gothique, de l'ordre roman .

Ou bien il peut inventer, créer la règle . "créer la règle, puis suivez-là, maître mot de toute entreprise artistique ", écrivait Wagner . Il y a dans cette démarche à la fois la liberté, qui est dans la nature de l'art, et le désir d'ordre qui consiste à suivre une règle . J'appellerai l'un ou l'autre de ces ordres, l'ordre tout fait ou l'ordre que l'artiste invente, l'ordre à priori .

Mais l'ordre qui me paraît le plus intéressant, le plus riche et surtout le plus naturel, c'est celui que l'artiste suit sans essayer de le définir a priori . C'est un ordre qui peut être déjà présent dans ses esquisses ou qui peut naître du chaos après une longue trituration de la matière . Cet ordre se clarifie de tableau en tableau si bien que c'est lors d'une rétrospective qu'il apparaît le plus clairement . C'est un ordre non pas a priori, mais un ordre à découvrir .
L'art est révélation pour l'artiste de ce qu'il veut, par  opposition à ce qu'il croit vouloir . J. Mandelbrojt